La entrada es con invitación y los cupos son limitados. Se retiran por la Sala TES.

La Orquesta Sinfónica de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan brinda una nueva presentación artística abierta a la comunidad. El concierto se realizará el viernes 8 de mayo, a las 21h, en la Sala TES, ubicada en Juan B. Justo Sur 335, en el departamento Rivadavia.

Este programa reúne obras que, desde distintos contextos y sensibilidades, exploran el contraste entre oscuridad y luz, recogimiento y afirmación vital. Desde la profundidad ritual de Mozart hasta el lirismo íntimo de Bruch, pasando por la energía característica de Haydn y la brillantez sinfónica de la Linz, el concierto propone un recorrido emocional de gran riqueza.

En adhesión a las 4º Jornadas Provinciales de Educación Artística enmarcadas en el 11º Encuentro Nacional de Música y Educación del MOMUSI sede San Juan – Región Cuyo.

La entrada es con invitación y los cupos son limitados. Se retiran por la Sala TES.

Programa de Concierto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)

Maurerische Trauermusik, KV 477 (1785)

Compuesta en 1785, la Maurerische Trauermusik (Música fúnebre masónica) es una de las obras más singulares de Mozart. Escrita para una ceremonia conmemorativa de la logia masónica a la que pertenecía el compositor, esta breve pieza revela una dimensión profundamente introspectiva y solemne de su lenguaje.

La instrumentación —inusual en Mozart— incluye clarinetes, corni di bassetto, fagotes, cornos y cuerdas graves, lo que produce un color oscuro y velado. La música avanza con pasos lentos y acordes cargados de significado simbólico, evocando el ritual y la contemplación.

Aunque de dimensiones reducidas y en un solo movimiento, la obra posee una intensidad espiritual extraordinaria. Aquí Mozart renuncia al brillo habitual de su estilo para sumergirse en una atmósfera de gravedad serena, donde la música parece suspender el tiempo.

Joseph Haydn (1732–1809)

Sinfonía en mi menor (n.º 44, Hob. I:44 "Trauer")

Joseph Haydn, considerado el padre de la sinfonía, compuso esta obra hacia 1771, en su periodo denominado Sturm und Drang, caracterizado por un lenguaje más dramático, intensamente expresivo y en tonalidades menores.

La Sinfonía n.º 44 en mi menor, conocida como "Trauer" (fúnebre), es una de las más significativas de esta etapa. El sobrenombre no es original del compositor, pero refleja el carácter serio y concentrado de la obra. Se dice que Haydn pidió que el tercer movimiento se interpretara en su propio funeral, lo que contribuyó a su asociación con lo elegíaco.

Movimientos:

Allegro con brio

Movimiento de gran energía y tensión, basado en un desarrollo motívico riguroso y un impulso rítmico constante.

Menuetto: Allegretto

De carácter austero y casi severo, lejos del carácter cortesano habitual del minueto.

Adagio

Núcleo expresivo de la obra: un movimiento profundamente lírico y contemplativo, de gran intensidad emocional.

Finale: Presto

Vivo y decidido, cierra la sinfonía con una energía concentrada y un impulso casi inquietante.

La sinfonía muestra a Haydn en una de sus facetas más audaces, explorando los límites expresivos de la forma clásica.

Max Bruch (1838–1920)

Romanza para viola y orquesta, op. 85 (1911)

Max Bruch, compositor alemán del romanticismo tardío, es conocido principalmente por su célebre Concierto para violín n.º 1. Sin embargo, en su producción tardía se encuentran obras de gran refinamiento lírico, como la Romanza para viola, escrita en 1911.

A diferencia del virtuosismo brillante de sus conciertos, esta obra adopta un carácter íntimo y cantabile. La viola, con su timbre cálido y oscuro, se convierte en la voz ideal para expresar una melancolía serena y reflexiva.

La Romanza está concebida en un solo movimiento continuo, donde el solista desarrolla amplias frases melódicas sobre un acompañamiento orquestal contenido. La música fluye con naturalidad, sin contrastes abruptos, creando una atmósfera de profunda introspección.

Es una obra que destaca por su sinceridad expresiva y por su capacidad de convertir la sencillez en emoción auténtica.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Sinfonía n.º 36 en do mayor, KV 425 "Linz" (1783)

La Sinfonía "Linz" ocupa un lugar especial en la producción sinfónica de Mozart. Fue compuesta en 1783 en circunstancias casi legendarias: durante una estancia en la ciudad de Linz, Mozart recibió la invitación de ofrecer un concierto... sin disponer de una sinfonía adecuada. En apenas cuatro días escribió esta obra, que figura entre sus sinfonías más brillantes.

A pesar de la rapidez de su composición, la Linz muestra una madurez extraordinaria. Mozart amplía la escala sinfónica, incorporando una introducción lenta que aporta solemnidad y prepara el desarrollo posterior.

Movimientos:

Adagio – Allegro spiritoso

La introducción lenta establece un carácter noble, que desemboca en un Allegro lleno de energía y vitalidad.

Andante

Movimiento de gran elegancia, con una escritura clara y cantable, que equilibra serenidad y expresión.

Menuetto: Allegretto

De carácter firme y estructurado, con un trío más ligero que introduce contraste.

Finale: Presto

Brillante y dinámico, cierra la obra con un despliegue de ligereza y precisión.

La Sinfonía "Linz" combina la claridad clásica con una vitalidad irresistible, confirmando a Mozart como uno de los grandes arquitectos del sinfonismo.